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Cámara, Luces & Ladies

[ES] A casi un año de haber empezado uno de los proyectos más ambiciosos de mi corta carrera por fin puedo presentarles el teaser oficial del nuevo canal de youtube.

Ya hay un par de episodios listos y otros más esperando en la fila de edición.

Al proyecto se han unido mujeres increíbles, cada una me han inspirado, enseñado y me han hecho ver las cosas con otros ojos.  Gracias a todas ellas.

El lunes 26 empezamos con el primer episodio. No olviden suscribirse para no perderse ningún episodio. ¡Todos los episodios serán en inglés y español!

[EN] A year ago I started on of the most ambitious projects of my short career. Finally I can present the teaser of my new YouTube channel.

There are a couple of episodes ready to be published and more waiting on the editing pipeline.

Many incredible women have joined the project, each one of them have taught me, inspired me, and made me see things in a different light. Thanks to every single one of them.

On Monday the 26th we’ll start with the first episode. Don’t forget to subscribe, and don’t miss any video. All episodes are in English and Spanish!

 

 

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¿Cómo llegar a tu audiencia? Distribución de un cortometraje en Ecuador

Cuando uno se embarca en el viaje de hacer un cortometraje en el Ecuador hay muchas incógnitas y casi nunca tienen que ver con la distribución del producto que estamos creando. Un cortometraje puede llevar meses de trabajo, y cuando por fin lo terminamos hay que sacarlo a la luz.

Lastimosamente en el Ecuador no hay muchos espacios en los que se promuevan cortometrajes, es en este punto que uno tiene que ser creativo.

“El Regreso de Lena” se estrenó en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, con casi 2000 personas, hay largometrajes que no se estrenan con tanta gente.

No creo que mi cortometraje sea mucho mejor que otros productos audiovisuales producidos en Ecuador. Sinceramente creo que está bien hecho y que tiene un cierto enganche, pero más allá de eso no fue el cortometraje sino mi creatividad a la hora de producir lo que hizo posible tener un estreno de esta magnitud.

Como me dijo Margarita Laso en una entrevista, uno tiene que ir a buscar el escenario. Y eso fue lo que hice, busque fuera del círculo de cine, pensé fuera de la cajita y encontré un apoyo increíble en una institución que a nivel artístico es de las más reconocidas del país. Fui a encontrar un manantial en el desierto. El Ballet Nacional del Ecuador ha sido nuestro mayor apoyo y la razón por la que este cortometraje fue posible.

A la hora de estrenar el trabajo de tantos meses la primera opción fue hacer una colaboración con el Ballet Nacional. Presentar el cortometraje como parte de un espectáculo del Ballet, no fue idea mía, fue idea del director del Ballet, al que respeto y admiro mucho. Yo sinceramente pensaba que me iban a ayudar a conseguir una pequeña sala para que unas 100 personas lo vieran. Nunca imaginé que iba a estar presentando mi cortometraje en uno de los teatros más grandes de mi país.

No me malinterpreten, yo sé que el cortometraje probablemente no gane premios o sea parte de festivales internacionales, pero este trabajo salió a la luz y la gente, mucha gente lo ha visto, sin haberlo puesto en internet. (Todavía hay mucha gente aquí que no tiene internet en su casa).  Lo vio la gente de mi país, acerqué el cine a gente que usualmente no iría a ver un cortometraje. Eso para mí vale más que cualquier premio, sobre todo en un país en el que terminar un cortometraje o un largometraje no es realmente tan problemático como hacer que llegue a la gente.

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Este es el país donde las salas de cine muestran casi siempre alguna película de acción hollywoodense o alguna película para niños y la producción nacional queda relegada a unas cuantas salas de cine pequeñas en las ciudades principales.

Quieren que su película, larga o corta llegue a la gente, sean creativos, busquen apoyo en lugares inesperados, y si no hay espacios para presentar su producto imaginen y creen su espacio.

Otros espacios que tuve en cuenta como plan B fueron la Casa Humboldt (siendo ex estudiante tengo lazos con la institución), la FLACSO y la Alianza Francesa.

El Ecuador pasa por un periodo oscuro para la cultura, pero el panorama general no debe de detenernos, hacer cine de por sí es una apuesta a lo descabellado, pero si hemos logrado terminar la post producción no debemos de desmayar a la hora de lanzar nuestro producto al mundo.

Imágen de portada por Marcela López Aizcorbe.

 

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Un lente especial – Minolta Rokkor MC PG 50mm 1,4

No soy una de esas personas que se obsesionan con los lentes o las nuevas cámaras, he tenido la misma cámara fotográfica desde el 2010, una Canon 7D que ni siquiera es full frame y tres lentes de ellos dos son fijos y un zoom.

Hace algunos años cuando empecé a fotografiar por diversión más que por nada más, no tenía mucho dinero para gastar en lentes o accesorios. Mi Sony alpha 200 y un lente muy básico del kit era todo lo que tenía y era más que suficiente. Poco a poco fui entrenando mi ojo, vivía en flickr viendo fotos y leyendo de las experiencias de otros fotógrafos. En algún lugar del internet leí que todo fotógrafo debería poseer un 50mm, y entonces me puse a la tarea de encontrar uno que pudiera pagar.

Así fue que después de una búsqueda extensiva en el internet, encontre que se podía pagar una fracción del precio por un lente de los 70s u 80s, que solo sirven en modo manual, y que son mejor construidos que la mayor parte de los lentes actuales.

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El Minolta Rokkor MC 50/ 1,4 es un lente de los años 70s, bien construido, la primera vez que lo tuve en mis manos y vi el vidrio fue cuando me di cuenta que realmente ya no hacen las cosas como antes. En términos técnicos es un lente rápido, con un bokeh suave incluso en 5,6.

Para mi la verdadera magia sucede cuando está abierto en 1,4. De pronto la imagen tiene una textura, un algo que le da vida, muy diferente a lo que nos da un lente actual. Las imágenes no siempre son claras, están en el mundo de la fantasía.

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Y después de muchos años después sigo usando este lente cuando quiero algo especial, y de alguna forma se ha convertido en parte de mi repertorio y de mi estilo.

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No siempre quiero ser la directora de fotografía que hace imágenes surrealistas y de sueño, a veces quiero ser más comercial, más luz, más directa, pero de cualquier forma siempre vuelvo a este lente, tal vez soy una romántica.

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Para mí los lentes y las cámaras que usamos son herramientas para contar las historias que queremos y la elección de lentes puede ser tan decisivo como lo que pongamos frente a él.

Lo mejor de este lente es que es accesible, no me costó más de 100 euros. Sigo buscando más lentes fijos de la línea Minolta Rokkor porque son maravillosos y tienen un carácter que ya no se fabrica.

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Comparación – Blackmagic Cinema Camera vs. Sony A7s

En busca de una nueva cámara las opciones hoy en día son tantas que a veces uno se puede sentir agobiado por la cantidad de información. Hace un año estaba yo tomando esa decisión. Hoy, un cortometraje y muchos video después quiero dar una reseña en español práctica de estas dos cámaras, la Blackmagic Cinema Camera 2.5K y la Sony A7s.

Empecemos por lo obvio, si pueden costearse cualquier de estas dos cámaras tendrán una herramienta valiosa para crear imágenes de alta calidad, y juntas cubren la mayor parte de las necesidades de cualquier artista visual.

¿Por qué escogí comprar la Blackmagic Cinema Camera?

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Esta respuesta es un tanto personal, pero bueno ¿qué compra no es personal? Mi decisión de poner mi dinero en está cámara tiene que ver con que finalmente quería una cámara de video profesional, las DSLRs son herramientas magníficas para fotografía, pero cuando entramos al campo de crear imágenes en movimiento tienen sus limitaciones, la compresión de los archivos de video, el efecto rolling shutter o efecto gelatina, largo limitado de los archivos de video, falta de monitores de forma de onda y vectorscopios, etc. Una cámara diseñada para video desde cero estará construida para darnos los mejores resultados en imágenes en movimiento. Es cómo pasar de usar una cámara de fotos compacta a tener una DSLR que te da RAW.

Así que decidí darle el sí a la Blackmagic, sin saber que el cambio de la Canon 7D no sería tan placentera como me lo imaginaba.

¿Por qué quisiera haber comprado las Sony A7s?

Una vez que tienen las dos cámaras una junto a la otra, hay algo que sale a la luz muy rápido. La Sony A7s es una cámara todoterreno, ligera, buena en condiciones de poca luz, ergonómica con visor OLED que permite ver la exposición real, y lista para funcionar sin mayores accesorios.

Cuando uno ha venido cargando una DSLR durante muchos años, uno se lo piensa dos veces antes de sacar la cámara (luego te arrepientes cuando pierdes la foto perfecta), así que una opción más portátil con la misma calidad de imagen es tentadora. Para alguien que apenas está comenzando a hacer fotografía y video es la cámara ideal.

Tecnicismos:

Blackmagic Cinema Camera 2.5 K Pros

  • Formatos de grabación (RAW sin comprimir o  ProRes 422)
  • 13 paradas de rango dinámico
  • Conectores de audio TRS de 1/4
  • Monitores de forma de onda y vectorscopio con Ultrascope via Thunderbolt.
  • Incluye software DaVinci Resolve para edición de video y corrección de color.
  • Salida HD-SDI (ideal para monitores externos)
  • Ayuda de enfoque (focus peaking)
  • Grabación externa via Thunderbolt.
  • Opción de usar lentes Canon.

Sony A7s Pros

  • Gran sensibilidad a la luz y manejo del ruido en ISOS altos.
  • Grabación externa vía HDMI en 4K
  • Sensor equivalente a 35mm. (Full Frame)
  • 1080p en 24, 30, or 60 fps, con 120 fps en 720p
  • visor OLED
  • Portabilidad

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Foto: Marcela López Aizcorbe en el set de “El Regreso de Lena” Filmando simultáneamente con la Sony A7s y la Blackmagic Cinema Camera

¿Qué considerar antes de comprar la Blackmagic Cinema Camera?

Esta cámara como su nombre lo indica es una cámara pensada para hacer cine, como ya lo dije antes esto nos da una herramienta diseñada para necesidades específicas pero también funciona dentro de ciertos parámetros.

La Blackmagic no es para los aficionados a hacer videos, no es para los estudiantes que quieren hacer un documental por menos de 3 000 dólares. La Blackmagic por si misma es básicamente un pisapapeles, además de la cámara se debe de comprar: baterías extras, (la cámara solo graba 1 hora con la batería interna), un sistema para montarla y hacerla ergonómica, monitor externo, discos SSD para grabar, y más discos duros para archivar los pesados archivos. Además si tu computadora no es potente ni siquiera podrá correr DaVinci Resolve ni pensar en procesar archivos grabados en RAW.

Para quién sí está diseñada esta cámara: para trabajo publicitario y cine. La cámara está diseñada para las exigencias de los profesionales que desean saber exactamente cómo se ve la imágen con monitores de forma, que pueden procesar grandes cantidades de datos y entienden de corrección de color a profundidad. Esta cámara es lo más parecido a filmar con una RED o una ARRI a una fracción del precio.

Me tomó algún tiempo acostumbrarme al peso masivo de la cámara con su rig, a los archivos de video extra grandes, a tener que usar un monitor externo, a las baterías, pero la calidad de las imágenes no se compara con nada que haya filmado antes. Por fin lo que veía en mi mente lo puedo realizar con esta cámara.

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Haciendo un timelpase con la función integrada de la Blackmagic

¿Qué considerar antes de comprar la Sony A7s?

La A7s es una bestia en malas condiciones de luz, y en muchas situaciones (sobre todo al hacer documentales) esto puede hacer o deshacer tu trabajo. Es una cámara que en sus capacidades de video está por encima de la mayor parte de las DSLR,  tiene franjas cebra para saber si está bien expuesta tu imágen y además te permite grabar en S-LoG2 para darte un mejor rango dinámico.

Para sacarle provecho a la cámara hay que considerar que a pesar de no grabar 4K de forma interna, invertir en una grabadora externa es la que mejor opción para obtener la mejor calidad de imágen. También es indispensable tener filtros ND para poder grabar en S-Log2 que sólo funciona a partir de 3200 ISO.

Las baterías de la cámara no duran tanto como a uno le gustaría, así que habrá que cambiarlas regularmente durante la filmación y si está montada en un rig esto puede ser molesto.

La selección de lentes no es la mejor para esta cámara, si queremos usar lentes viejos de canon o incluso de minolta habrá que comprar adaptadores, todo esto hace que la cámara deje de ser tan ligera y tengamos que usar los lentes en modo manual.

Conclusiones

Qué cámara compremos dependerá en gran parte de nuestro flujo de trabajo y presupuesto. La Blackmagic es la ganadora en calidad de imágen, sin lugar a duda, pero requiere un flujo de trabajo más complejo, desde la producción hasta la post producción. Si tienes el presupuesto y el equipo humano para una gran producción esta es la cámara a escoger.

Si por el contrario estás buscando algo práctico, fácil de transportar, que funcione con pocos accesorios, la Sony A7s seguramente es la elección adecuada. La calidad de imagen es buena, y es lo suficientemente versátil para adaptarse a muchas situaciones, haciéndola ideal para los que trabajan en equipo de 1 o 2 personas, y viajan con sus equipos de forma regular.

Espero que esta comparación los ayude en su compra y finalmente son las historias que contamos lo que importan, no las cámaras.

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Una semana de esas

Esta semana que pasó fue una semana que recordaré durante muchos años, fue una semana en la que vi por primera vez en mucho tiempo que no estoy tan equivocada, tan perdida.

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La semana pasada fue el estreno de nuestro cortometraje “El Regreso de Lena” en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura. Aproximadamente 2000 personas vieron este cortito. 9 min que resumen el trabajo de un año y medio de trabajo. El nombre del corto y de los responsables estaba impreso en el programa. Hay algo poderoso en ver tu nombre impreso, no fue sino hasta ese momento en el que “robe” un programa que me di cuenta que era real. No quité el dedo del renglón y ahora veía que a veces las cosas (a veces) sí salen como uno quiere.

Parada y con el corazón en la mano vi el corto con el resto de la gente que no hizo ni un sonido mientras la proyección duraba. Una audiencia bastante ruidosa apenas un minuto antes. Ese silencio es oro.  Ver el trabajo de meses en una pantalla gigante, es más de lo que podía esperar.

Cuando me embarque en este sueño de hacer el “Regreso de Lena” no podía imaginar, no podía ni siquiera pensar que un día estaría presentando algo tan privado a tanta gente, menos que a nadie le fuera a interesar esas letras que eran todo lo que tenía cuando empezamos.

Por si esto fuera poco esa misma semana concreté algo inimaginable, de nuevo. El universo me está diciendo que me aligere, pare de sufrir, y disfrute un poco. Me quedo todavía en privado con este logro para saborearlo un poco más antes de revelarlo, pero es un paso importante para el nuevo proyecto de mujeres creativas.

Esta semana me devolvió la fé en lo que hago. A veces se siente que estoy arando en el mar, pero parece que aunque invisible a mis ojos, algo ha sucedido, el universo me ha contestado. Y voy de vuelta al ruedo a continuar creando porque tengo la suerte de poder hacerlo.

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Sangre, sudor y lágrimas – La vida haciendo cine

De vuelta al ruedo dicen.

¿Por qué hacer cine?

Todo va en tu contra, todo juega a que no lo lograrás y aún así hay unos locos, enamorados que desafían todos los pronósticos y logran terminar esa pieza en la que literalmente has puesto todo de ti, a veces más de lo que pensabas que tenías.

Mi cortometraje “El Regreso de Lena” está casi listo para salir al mundo. Digo casi listo porque a mis ojos siempre hay más que hacer. Esta película cortita que me ha enseñado tanto, que me ha hecho revivir, que me ha dado tanto más de lo que me ha costado, es un triunfo. Es mi primera obra como guionista, la que me hizo repensarme, replantear mi camino que andaba torcido. Lena gracias por enseñarme que el camino se hace al andar.

He añadido guionista a mi perfil, escritora loca, creativa de las letras. Tenía que la vida dar tantas vueltas para volver a encontrarme conmigo misma. Es irónico, pero es cierto. De pronto esa estrella apareció en mi horizonte y logré tocarla, lo suficiente para que iluminara mi universo.

Hoy tengo un nuevo proyecto en la mira, uno tan grande que se me hace un nudo en la garganta y en el estómago. Sé que no estoy lista, pero veo como de a poco me convierto en una versión mejorada de mi misma, como con los guiones, a veces hay que repensarlo todo, y tal vez volver a esa idea original.

¿Por qué hacer cine?

En mi caso, porque no hay nada más que me imagine haciendo con este pedazo de existencia. El tiempo que tenemos es tan limitado que solo queda hacer lo que nos haga vibrar, nos haga sentir vivos. Solo me siento viva cuando empiezo a visualizar ese siguiente proyecto; parezco una niña soñando.

No te lances a esta aventura si no estás completamente convencido, porque del otro lado solo salen los valientes y los testarudos, o lo ingenuos que piensan que lo lograrán, aunque todo te diga que no es posible.

Y si eres como yo, déjame un comentario, tal vez dos locos, enamorados pueden hacer que lo imposible sea posible.

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De vuelta al ruedo.

 

 

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Producción de un cortometraje – Audio en el set

Continuando con la serie de producción de cortometrajes, quiero hablar de un tema que a mi parecer es poco discutido y tal vez una de las partes más importantes de una producción. Estoy hablando del sonido de diseño, de la música, de los efectos sonoros.

Seamos honestos, ¿cuántas veces hemos considerado realmente el papel que tendrá el sonido en nuestro cortometraje o video al detalle?

Para el arrepentimiento de muchos de nosotros no hacer un plan detallado del audio puede hacer que todo nuestro trabajo en el departamento de la imagen se vaya a la basura. Sólo después de desastrosas experiencias con la captura de audio y la consecutiva post producción uno se da cuenta de que mal audio simplemente no es una opción.

¿Qué hace que el audio sea tan importante?

No voy a darme de conocedora de este tema, porque estoy muy lejos de serlo, pero he aprendido un par de cosas con el tiempo. El diseño de sonido es esa parte invisible de tu película que es como el alma, no se ve, a veces no lo tomamos en cuenta, pero lo sentimos. Las emociones, la tristeza, la alegría, la melancolía, la ira, la pasión, etc, se cuentan no con planos ni lumens, se cuentan con notas, con arpegios, con estruendo y silencio. El diseño de sonido, es la puntuación del corto. Es lo que hace que los vellos de los brazos se erizen, es lo que nos sumerge en el suspenso y nos hace imaginarnos todo lo que sea demasiado grande para la pantalla del cine.

Ahora a lo práctico.

Planear con suficiente tiempo y cuidado la música original y los efectos de sonido pueden hacer un mundo de diferencia. Es buen ejercicio reunirse con su profesional de sonido, y mirar el guión para saber que se necesita capturar en el set, que se debe hacer fuera del set y sobre todo para poder establecer que sensaciones debe sentir el espectador.

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Nuestro sonidista del día, Jorge alistandose para el rodaje.
Fotografía: Marcela López Aizcorbe.

¿No tienes alguien que entienda de sonido para tu proyecto? Entonces tendrás que ponerte serio en el asunto, porque mientras puedes hacer casi milagros con tu material visual, el material de audio que no está bien grabado puede ser extremadamente difícil de corregir. No es una experiencia divertida.

En cualquier caso lo básico para capturar el audio en el set es:

  • Una grabadora de audio
  • Un micrófono de buena calidad
  • Audífonos para controlar tu grabación
  • Un plan de lo que necesitas grabar

La grabadora que he usado durante todo este año, y que adoro es una zoom H4N, no es muy costosa y además de ofrecer un muy buen micrófono integrado para sonido ambiente, te deja también conectar micrófonos que necesiten alimentación phantom para micrófonos de condensador, y micrófonos como el Rode Video Mic pro que podrías conectar directamente a tu DSLR.

El micrófono que decidas conectar a la grabadora dependerá del tipo de sonido que estés buscando tener, pero para propósitos generales es bueno buscar un micrófono unidireccional, para tener más control y a parte grabar sonido ambiente.

Ok sé que es un tema extenso, solo la teoría de micrófonos fue un tercio de mi semestre de audio en la universidad y me tomó algún tiempo entender lo términos técnicos. He ahí la importancia de tener alguien fluido en audio, alguien que sepa la diferencia entre un micrófono de condensador y un micrófono dinámico, alguien que entienda la importancia de grabar sonido ambiente bueno, etc.

Si quieren leer un poco más de micrófonos y sonido para los usuarios de DSLR pueden ir a este link y leer mi post sobre el sonido en mi documental “Los sonidos de la Marimba”.

Si tienen preguntas específicas no duden en dejarme un comentario, intentaré responder con mis conocimientos muy puntuales.

En otra ocasión me aventuraré un poco más en el terreno el diseño de sonido y de algo que me apasiona mucho que es el score del corto.

 

 

 

 

 

 

 

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Producción de un cortometraje – Locaciones

Cuando comencé la pre producción para “El Regreso de Lena” no tenía ni idea de como funciona una producción en Ecuador, por supuesto no era mi primera producción pero las cosas de país a país suelen ser diferentes.

Para una producción de presupuesto cero o bajo es necesario ser muy creativo con los recursos a la mano y el tema de locaciones es muy importante.

Encontrar locaciones que se vean bien puede hacer que nuestra producción se vea mucho más cara de lo que realmente es. Aquí hay algunas opciones y puntos a tomar en cuenta:

1. Filmar en la vía pública

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Las ciudades son locaciones listas para usar, poco costosas y muy versátiles. Para el cortometraje utilizamos algunas locaciones en las calles y lugares emblemáticos de Quito. Lo que hay que tomar en cuenta son:

– Permisos municipales: Estos se pueden tramitar en la administración zonal del lugar, regularmete tienen un costo, pero si pueden probar que su producción es sin fines de lucro no hay costo. El trámite puede tardar de 3 a 4 semanas. La ventaja de sacar un permiso es que con él no pueden impedirte filmar, y para escenas importantes es necesario hacerlo.
En nuestro caso no necesitamos mostrarle el permiso a nadie para filmar pero eso no se puede garantizar siempre.

– Tránsito: Visitar la locación a la hora a la que se espera grabar nos puede ayudar a saber que tantos peatones o autos pasan por donde queremos filmar. Si hay mucha gente y lo que queremos es un lugar para la reflexión, es probable que no funcione. De igual manera si buscamos ahorrarnos los extras y queremos un sitio con mucho movimiento podríamos usar una plaza que sepamos tiene los elementos necesarios.

– Guerrilla style: Si definitivamente vemos que los trámites para filmar en cierta locación son demasiado complicados (como me pasó a mi en 2 locaciones) y sabemos que las escenas se pueden regrabar si algo sale mal podemos tomar lo mínimo indispensable y salir a filmar. El equipo debe ser minimalista y las escenas también deben de permitir construirlas sin mayores alteraciones del lugar o de los actores.

– Sonido: Una parte que se suele ignorar al planear locaciones es el sonido, pero es importante estar conscientes de la cantidad de ruido que habrá en donde filmemos, si el lugar es muy ruidoso probablmente no podremos filmar escenas con diálogos o con efectos.

2. Filmar en casa de tus amigos, padres, familiares, etc

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Cuando el presupuesto es limitado aplica la técnica de pedir prestado, y buscar quién se apiade de tu producción. Buscar una casa cuya estética nos guste puede ser de mucha ayuda ya que no debemos comprar muebles, pintar paredes o hacer otro tipo de adecuaciones. En caso de no encontrar un lugar exactamente como el que necesitamos podemos buscar lugares parecidos y comprar lo mínimo indispensable para hacerlo a la estética del film, en nuestro caso necesitamos comprar espejos para colgar y romper.

3. Filmar en centros de arte, espacios culturales, o instituciones públicas

La verdad es que contar con el apoyo del Ballet Nacional para la producción de este cortometraje fue extremadamente valioso. No solo pudimos tener bailarines profesionales si no también usar las instalaciones del ballet para filmar. Este tipo de instituciones suelen tener salones que estarán vacíos durante horas o incluso días y que se pueden usar sin problema para filmar.

En caso de necesidad puede funcionar hacer algún tipo de colaboración con distintas instituciones. En mi caso hay una lista de productos audiovisuales que realizaré para el Ballet Nacional para compensar el uso de sus instalaciones y el aporte de los bailarines.

El trueque puede funcionar muy bien con este tipo de proyectos.

Cuando nos encontramos en la etapa de pre producción es importante considerar el número de locaciones ya que eso significa costos más elevados para una producción. Un cortometraje que sucede en 1 o 2 locaciones será mucho más factible que hacerlo en 6 o más locaciones.

¿Tienen otros tips para buscar locaciones? Dejen un comentario aquí o en redes sociales.

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Si amas lo que haces no trabajarás un día en tu vida

Hace algún tiempo leí esta frase, “Si amas lo que haces no trabajarás un día en tu vida” dicha por Confusio y me pareció que tenía mucho sentido, pero mientras más la he leído más pienso que tiene que ver más con disfrutar la vida y menos con el significado tácito de la palabra trabajo.

La palabra trabajo tiene algunos significados el más común siendo:

“Tener una ocupación remunerada en una empresa, una institución.”

Pero trabajar también significa:

“Aplicarse o dedicarse con esfuerzo a la realización de algo.” o “Intentar conseguir algo, generalmente con esfuerzo.”

Si leen esta frase y son ingenuos pensarán que si como yo aman lo que hacen entonces todo será color de rosa y todos sus días estarán automáticamente llenos de paz y realización personal.

Pero si fuera tan fácil entonces ¿por que no estamos todos haciendo lo que amamos?

La respuesta es simple, hacer lo que amamos requiere sacrificios de todo tipo. Dejar un trabajo estable por perseguir el sueño de navegar por el mundo va a tener consecuencias. La mayor parte de la gente no está lista para lidiar con esas consecuencias.

La verdad es que hacer lo que amamos significa muchas veces tener una dedicación absoluta a lo que se hace y estar tan contentos de estarlo haciendo que no nos importe lo que debamos de sacrificar, sean horas de sueño o el sueldo fijo a fin de mes.

En mi caso muy particular ha sido una montaña rusa de emociones, años de dedicación y momentos de duda en el que uno se pregunta ¿para qué carajos sirve todo esto?

Entonces hacer lo que amas es continuar a pesar de las dificultades.

Cuando tengo la cámara en mis manos todo se me olvida, la muñeca lastimada por el Yoga, el dolor de espalda que no me deja dormir, e incluso solo notaré el mi hipoglucemia una vez que la filmación haya terminado. Porque tengo una visión, algo que lograr, una meta muy clara.

No es que no sea humana, pero cuando me siento rendida y pienso en dejar de hacer mis proyectos una sensación de absoluta miseria me invade. Es el fuego de la vida.

cyndi_caviedes_romanos En el set de la película “Schatten über den Limes” (Sombras sobre la frontera).

Yo no pienso que no he trabajado por hacer lo que me gusta, pero voy disfrutando los frutos de mi esfuerzo por pequeños que sean. En situaciones que todo se ve negro, un contrato no sale, el pago no pasa, la gente te da la espalda, no olvido que lo que hago lo hago más que nada para mí. Es algo egoísta, pero creo que es necesario. Cuando recuerdo eso, entonces me vuelvo creativa, reconstruyo proyectos, dejo el contrato que esta parado para buscar nuevos emprendimientos y continuo haciendo lo que amo. Porque en la vida todo es acción y reaccción y todos tenemos el poder de decidir como reaccionar.

Entonces esta frase también significa que si aceptas y aprendes a amar lo que haces no tendrás que trabajar un día. No siempre podemos cambiar lo que pasa a nuestro alrededor, pero si podemos cambiar el enfoque. Si en lugar de pasar 8 horas diarias odiando lo que hacemos pusieramos empeño en ver las cosas positivas en nuestro día a día otra sería nuestra experiencia.

A veces tengo que hacer trabajos que no me parecen extremandamente interesantes pero los hago con el mismo empeño que si fuera algún proyecto personal, eso hace que disfrute la tarea y que entregue trabajo bueno. Esto a largo plazo ha significado que la gente me sigue contratando y uno nunca sabe lo que el siguiente proyecto traerá.

Entonces no mal entiendan a Confusio, seguro sus intenciones eran las mejores con esta frase. Y ahora sí manos a la obra.

 

 

 

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Producción de un cortometraje – Tips

Desde febrero de este año comenzó la pre producción del cortometraje “El Regreso de Lena”. Después de muchos meses de reuniones, castings, y preparación del equipo pudimos por fin hace un par de semanas filmar.

La pre producción es a mi parecer la parte más importante de una producción audiovisual y si logramos hacerla exitosamente tendremos un rodaje fluido y con menos preocupaciones.
Muchas de las cosas que he aprendido han sido sobre la marcha, hay muchos tips en internet sobre las cámaras y edición de video pero no suficientes sobre producción así que aquí mis 5 centavitos.

1. Talento humano

Si estás produciendo tu primer corto probablemente estas preocupado por la luz, la cámara y los aspectos técnicos del rodaje, los cuales son muy importantes; pero más importante que la cámara que usarás para filmar es la gente que será parte de tu crew. Desde mi primer corto me di cuenta que era esencial tener un equipo de trabajo ilusionado con el proyecto, profesional y flexible.

No hay nada peor que estar en el rodaje y preguntarse si las personas que se comprometieron darán el ancho o si llegarán.

¿Cómo formar un buen equipo?
Lastimosamente no hay una fórmula mágica para esto, por eso es importante empezar a conocer a la gente aún sin tener un proyecto específico en mente. Al ser este el punto más importante para un proyecto exitoso siempre estoy buscando gente que tenga el perfil necesario, es decir gente que este abierta a nuevas ideas, que quiera colaborar, que no tenga miedo de probar, que tenga un buen portafolio de trabajo y sobre todo una buena actitud. Llevo mis tarjetas a todos lados, porque uno nunca sabe en donde encontrarás al próximo cliente o al próximo miembro de tu equipo.

Una vez que has encontrado a la gente de tu equipo, haz algún tipo de prueba antes del rodaje, de esta forma todos se sentirán un poco más cómodos y sabrán que rol tiene cada quien. Usualmente es buena idea hacer estos ejercicios al hacer un pre rodaje en el que se visitan las locaciones y se fijan planos y acciones.

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  El equipo de El Regreso de Lena

Fotografía: Marcela López Aizcorbe

2. Listas, fechas límites y metas

Sé que producir un cortometraje o peor aún un largometraje parece una tarea titánica. Aquí no voy a mentir, lo es, pero todo viaje empieza por el primer paso y ese paso es el único que debe preocuparnos. Es importante delinear de todas formas el viaje para no perdernos y tener una sensación de que avanzamos. Es por esto que tengo algunas herramientas para lograr no entrar en pánico.

Antes de incluir al resto del equipo hago un plan a rasgos muy gruesos de que es lo que se tiene que hacer. Se ve algo así: Las fechas que escribo son mis fechas límites, y me hacen priorizar mis esfuerzos.

Para cada tarea luego hago una lista más concreta, en la que también escribo quien posiblemente pueda realizarla. Ser productor no se trata de hacerlo todo por tu cuenta, se trata de guiar al equipo. Para alguien que le gusta todo de cierta forma puede hacerte sentir nervioso (como a mi) pero en realidad es absolutamente necesario confiar en la gente con la que trabajas, ver punto uno de nuevo.

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3. Se ambicioso, muy ambicioso y luego ve que pasa

Una táctica que nunca falla es aspirar a grandes cosas y ver como el universo trabaja sus milagros. Mis tres proyectos más ambiciosos no sería lo que son si no hubiera sido lo suficientemente atrevida para arriesgarme a intentar ciertas cosas como: grabar en una escuela pública en Alemania y usar a los estudiantes como extras, tener al legendario Papá Roncón en mi documental, o tener la participación del Ballet Nacional del Ecuador como parte del elenco.

También hubieron muchas cosas que no sucedieron como me hubieran gustado, eso es algo perfectamente normal en este negocio, por eso un planea y también se tiene un plan B, C, D. Pero a veces la vida te sorprende y el plan A funciona!

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4. Se creativo con tus recursos

Sea que tengas un millón de dólares o cero dólares a tu disposición, como productor necesitarás maximizar tu capital. Dado que hasta ahora todos mis proyectos han sido de bajo presupuesto he aprendido que uno hace lo que necesita para hacer que las cosas sucedan.

Compra, pide, canjea y ruega si es necesario. A veces la falta de recursos puede convertirse en un elemento de estilo, como solo filmar con luz natural, como hizo Christopher Nolan en “Following”. (Pueden leer un gran artículo aquí).

5. Lo peor sucederá

No es que quiera asustarlos, pero como productor uno debe de estar consciente que aún planeando todo al detalle a veces simplemente las cosas van mal. Tu equipo se desintegrará, no lograras filmar esa escena importante para el documental, la nieve que le daba continuidad al film se derretirá la noche anterior, el único difusor mariposa se romperá por los vientos excesivos, etc.

Pero aún cuando todo parece estar en contra de que termines el proyecto debes mantener la cabeza fría sin importar que el director entre en pánico y pensar en soluciones y alternativas.

Muchas veces no sabrás si tu plan alternativo funcionará, pero debes de creer en él. Si tu entras en pánico el resto del equipo también. En mi primera encrucijada de este tipo tuve que cancelara todo un día de rodaje por falta de nieve. En mi voz más firme y tranquila les dije que filmaríamos esas escenas después de acabar el resto del cortometraje. Dado que teníamos un par de días en que todavía podíamos filmar eso era factible, lo que no era claro era si la nieve regresaría, pero debí hacerles creer que teníamos todo bajo control. Ese día me dio mi primera crisis de nervios justo al final de esa reunión. Finalmente la nieve si regreso y las tomas que hicimos ese día fueron sublimes! Lo cual me lleva al siguiente punto.

6. No puedes controlarlo todo

A pesar de que el trabajo del productor es planearlo todo, no siempre será posible tenerlo todo bajo control y está bien. Siempre se corren riesgos y mientras más grande la producción los desafíos son mayores.

A pesar de la adrenalina que viene con un nuevo proyecto, cuando finalmente las pieza empiezan a caer en su lugar es una sensación que no puedo comparar con nada.